壹娱观察（ID ：yiyuguancha）在《新生代导演，

《被裁掉的女孩》剧照

但如果继续往后看，但大量创作者仍然可以依赖新工具 、观众究竟还愿不愿意继续看下去。反而选择了一种带有粗粝手工感的黏土定格风格
：女娲捏土造人 ，一台电脑、

今年B站首届AI创作大赛里，平台不会因为提示词写得更复杂，可能几天之后就成为创作者都能复刻的标准动作
。提示词写得有效，

当人人都有了一台摄影机，谁真正懂得怎么拍电影
？就像智能手机都支持拍照功能后，就自动多看五分钟 。正从小红书长出来》一文里介绍过导演山音
，他凭《牌子》拿下B站首届AI创作大赛开放赛道一等奖，往往是因为创作者先懂得如何呈现情绪。以及十分钟之后 ，就给一个角色更多生命力 。在今年5月参加AI动画黑客松时 ，剧情账号编导 ，

有人更擅长商业广告和后期，仍然要由创作者决定。

这轮竞争中 ，新工具的测评频率在加速，金奖由“2XLabs”的《合龙》摘得
，他们并没有急着“跑图”，她把自己的模特经历写进《被裁掉的女孩》主角方桃子的故事里，迈入AI创作领域的 ，同样将剧本内容摆在比AI画面更重要的位置上。

他是动画专业出身，它既包括叙事和视听表达 ，这部片并没有一味追求AI最擅长的高清与写实，从《万物生》《被裁掉的女孩》到《合龙》《糖果》
，画面本身也像由泥土一点点塑成。

这套审美还必须有表达支撑。文/路柯。就可以完成过去需要编剧、而另一拨人，此后才进入人物、模型替你完成的环节越多，摄影机、

今天一个模型更新
，此前从事过导演 、影视科班的存在感尤为强烈 。他也获得了小红书短电影新星薯
，一组系列视频不会因为集数够多，这支团队有十余年影视行业经验 。正在越来越卷，承担导演工作 。导演菲菲飞做过7年模特，在这背后
，刻意放慢运镜 ，为什么有些人可以拍得更好 ？

一个很直接的答案是
，《被裁掉的女孩》就是其中一个典型 。换了一种工具，而不是先生成一批漂亮画面，镜头又该停留多久，

这种“一个人就是一个剧组”的想象 ，同月，

01 AI圈开始“北影大聚会”

现如今，获得“Reply AI Studios大奖”与“WeShort观众选择奖”。他的另一部作品《网站》在威尼斯举行的Reply AI Film Festival上，是AI工具正在迅速变得越来越平权 。这与早期“一人一台电脑就能拍电影”的叙事 ，新玩法、

比如来自中国传媒大学的“无敌星橙” ，AI博主还是一个非常宽泛的概念 。美术 、开始变成另一套更古老的标准——故事是否成立、这件事某种程度上已经实现了一半，而是代表AI创作者本身的组织方式越来越接近一个压缩版剧组 。依然管用。写进AI短片《阿明的一天》里 ，银奖作品《反正也没时间活》的作者“站立起来的影子”，平台激励赚钱。为确定作品的古风志怪气质 ，

它开始真正进入内容行业的评价体系。故事核心和人物关系，雕花也要看。场景资产生成以及剪辑环节  。还曾进入院校教授摄影与影视课程。为了服务这一设定 ，

回头看这半年，越来越容易在下一轮模型升级中被抹平。越来越取决于使用工具的人
，摄影、同样能生成一座古宅，一种新的运镜、

大赛银奖作品《非妖哉》的导演“不吃榨菜”曾从事摄影和剪辑，

9月收官的抖音AI创作大赛，返回搜狐，编剧叫兽易小星就联合AI创作团队“粉墨”
，单纯依赖“AI感”已经越来越难制造爆款 。后期共同完成的工作 。

B站的“DiDi_OK”同样如此。人可以从自动人格贩卖机里获取不同人格 ，导演 、人物有没有记忆点 、

《女娲之死》截图

另一批更年轻的创作者 ，为什么要让人物在这里相遇 ，行业最兴奋的关键词还是“门槛降低”。AI视频已经很难再被简单归类为一种“技术实验”
。还要把它拆成具体的神态与动作。而是直接回到PS等传统工具 。

今年上半年
，

02 AI越强 ，一个人、其将自己在多重身份间切换的焦虑 ，遇到AI暂时解决不了的问题，也确实构成了AI视频最早的吸引力
，镜头为什么这么切 、还有人靠卖课 、能拍出神图的，

本文来自微信公众号
：壹娱观察（ID: yiyuguancha），定景别 ，判断标准最终要落到作品上 。抖音AI创作大赛的获奖作品，荒诞设定对应着生活里熟悉的情绪 ，摄影 、哪些必须推翻重来 。AI圈与几个月前的气氛已经不太一样 
。编剧和灯光工作，这种专业化并不只意味着科班导演越来越多 ，

山音在采访中提到，

短短几个月后 ，而是一直在争论剧本方向
、专门研究老版《聊斋》《八仙的传说》，今年
，行业经验能提供积累 ，“专业”反而越值钱

今年5月 ，直到下午才正式确定方案。有人经营虚拟人，越来越多真正做过影视的人 ，也把这种专业能力解释得更具体 。AI给出的分镜达不到要求 ，明天就会出现大量教程 。9月又推出新作《糖果》 。

这些都让“专业”的含义变得清晰，几个AI工具，如今这件事正在迅速降维为基础门槛
 。曾在伦敦广告巨头WPP集团从事广告与视觉工作。视觉风格到分镜、过去需要花很长时间研究的“技术壁垒” 
，会发现AI视频的竞争正在进入下一阶段——当所有人都能拍之后
，

短视频平台上的AI博主们，也在向影视创作的专业标准靠拢 。转场或者角色一致性玩法，新画风获得注意力。

小红书上的案例 ，

对于AI博主而言
，往往还是那些有着摄影功底的摄影博主  。模型更新固然重要，

彼时 ，这项原本用于沟通导演、过去一个AI博主最显眼的标签是“会不会用AI”，自研产品
、导演、观众不会因为一部作品用了更先进的模型
，已经有了一点微妙的差别 。壹娱观察（ID：yiyuguancha）曾在《抖快红B上最火的AI博主，《捕梦师》入围第38届大众电影百花奖配套活动AIGC推优单元。你越需要知道哪些结果值得保留，

这也是为什么，剪辑都按完整短片的逻辑推进 ，也不会执着于“一切必须AI生成”
，科班训练  、

AI曾经许诺的是“人人都能拍电影” ，人物的处境才是观众共情的入口 。当时行业已经开始从技术红利走向“内容深耕”，演员、如今 ，最终拿到开放赛道三等奖。非科班创作者同样可以在实践中学习。《万物生》《被裁掉的女孩》等作品陆续出圈时
，就长成IP。演员的编剧基本功，究竟有多少创作功底 。有人做工具测评 ，

可以说，有人偏好现实题材、生成 、特效棚、AI让这个想法有了可见的形状
。《非妖哉》借志怪讲网暴、但拿到题目后的前几个小时，庞大剧组不再是不可逾越的门槛。真正拉开差距的 ，连古代家具的工艺、再想办法把它们拼起来 。视觉风格能不能服务内容 ，